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青舍 x 设计之春 | 虚拟放映计划之「灵秀」璞素

家居服
2020-07-21 11:03

　　诞生自上海的原创家具品牌「璞素」，其涵义源自《庄子·天道篇》，朴素，而天下莫能与之争美。他们试图以苏作全手工榫卯制造的原创家具为载体，将古典文人生活引入现代家居空间，创造本真隽永的当代文人家居艺术。如今的璞素，或许已经超越了家居产品本身的局限，正以更为现代化的互联网手段去传播当代文人的生活方式，并衍生出了其独特的美学体验。

　　在2020年首届「设计之春」中，一向倡导「出世」思想的璞素会以「觅境」为主题打造展位。他们将用数件经典家具及2020年首发新单品，在展区中与访客对话，并致力于呈现当代东方生活美学语境下的家居境界。

　　璞素希望诸位能在这里体验到「游园」般的乐趣，感受品牌所传达的东方意趣和文人心境，从中寻回中国人骨髓中的洒脱、天然与自在。

　　第45届中国(广州)国际家具博览会A区3.2

　　「设计之春」当代中国家具设计展 — B04 璞素

　　2 0 2 0 年 7 月 2 7 日 - 3 0 日 — 广州 · 琶洲「设计之春」倒计时09天

　　| 陈燕飞 | 璞素品牌创始人/艺术总监

　　打小就浸染在中国传统书法艺术中的陈燕飞，自有一套古典与现代相融合的审美观。他的心思单纯而笃定，不断探寻传统情怀与当代设计的平衡。

　　青舍·虚拟放映计划

　　灵秀璞素，自成一天地

　　第一幕

　　小时得闲趣，立业从中取

　　从幼时到成家立业

　　和家具的缘分始终包裹着陈燕飞

　　他能无可救药地坠入自己热爱的行业

　　也与其人生伴侣晏平的保驾护航有关

　　用来居住的房子才90平方米，却在楼下租上150平方米用来安放自己收藏的那些老家具，这是陈燕飞曾经维持了很长一段时间的生活状态。

　　彼时的他，对于家具品牌和市场并无太多概念，只是单纯地喜欢这些虽近在咫尺，但颇有距离感的老物件。

　　少年陈燕飞在广州美术学院学平面艺术设计时，曾跟随导师一起研究明式家具。自此，那些仿佛穿越时空般的老家具，便生了根似的闯入了他的生活。

　　毕业后在上海外滩画报和家居廊杂志的两份工作，也始终让他与家具维持着萦萦绕绕的关联。这些逃不掉的缘分，最终还是促使这个原本便喜爱家具的男人，走进了家具设计行当，做了一个名为「璞素」的原创设计品牌。

　　陈燕飞很享受与自己的收藏独处

　　至于璞素骨骼中所印刻的传统文化意蕴般的文人生活方式，可能和陈燕飞自小浸染在中国传统文化艺术中有关，也受益于花、石、书、画等帮他建立的独特审美。直到现在，他在家中吃过早饭后挂念的第一件事，仍旧是修剪自己的宝贝盆景。

　　面对这样一位「玩物丧志」的设计总监，身负品牌运营重任的太太晏平却没有丝毫不悦，甚至把陈燕飞看做「璞素一级保护动物」，小心翼翼呵护着他的那些文人志趣。

　　她认为，对一个优秀的设计师来说，精神世界至关重要。就像人们要拿食物来填饱肚子，设计师的精神世界同样需要土壤持续滋养。

　　关于这点，性格大相径庭的二人，想法却出奇的一致。

　　第二幕

　　江湖多歧路，携手共前行

　　陈燕飞和晏平

　　一个是寄情家具的「闲云野鹤」

　　一个是深谙商场的「铁娘子」

　　前者埋头设计，后者经营市场

　　这是二人心照不宣的约定

　　璞素如今能坐拥一票「素友」的青睐，可能是多年前陈燕飞在上海初创品牌时未曾料想到的。那时传统文化和年轻一代间的割裂感已然日渐增重，但最终他还是选择在自己熟悉的这片土壤上发芽。

　　从品牌诞生那天起，「新中式」和「中国文人志趣」两个概念就一直在陈燕飞的思绪里打转。他一边探求着如何以传统文化中的古典哲学去反映寻常生活的真实状态，一边让品牌不急不缓地「朴素」生长着。

　　这个脾性内敛的创始人不善也不喜商场之事，他甚至坦言，起初自己压根不会用商业逻辑去衡量手中的品牌究竟能否赚钱。

　　所以，这些之于陈燕飞的「身外之物」，都成为了晏平所需要考虑的事情。

　　而璞素在业内能被广为人知，在市场上也能稳步前行，绝对离不开分挑了商业运营担子的晏平。她在商业规划上的大开大阖，以及带领团队时散发的领导魅力，都展现出了优秀的职业素养。

　　我们不禁想到，这个品牌无论是只有陈燕飞，还是只有晏平，可能最后都会成长为两种截然不同的模样。

　　幸亏两人一路来互相扶持、各尽所长，又能报以绝对的信任，璞素才能有今天强健的脉搏。而他们之间的关系，我们也很难以寻常「夫妻」二字来做总结，那或许是一种频率上的琴瑟共鸣。

　　第三幕

　　向左或向右，顺从或疑惑

　　璞素适合变成一个市场化品牌吗

　　到底应该坚持传统，还是拥抱现代

　　这曾是陈燕飞问过自己

　　千百回的两个问题

　　在当事人看来，类似的自我怀疑和自我否定并非坏事儿，这样的思考过程是自我调整和自我重塑的必经之路。

　　骨子里藏不住文人气质的陈燕飞，对中国传统文化这片土壤可谓非常熟悉，类似「新中式」的家具品类似乎也是他的拿手好菜。但难以想象，即便一直游弋在自己的舒适圈里，有时还是难免会有一丝挣扎和恐慌从他心底冒出来。

　　作品之于设计师，就像是从身体内部挤出来的一部分。他们不仅想亲眼见证作品的成长，肯定还或多或少带点想让它获得更多认同的私心。如果可能的话，最好还是那种可以在经年累月中延绵不断的持续认同感。

　　璞素经典产品雅直大禅床

　　陈燕飞也不例外，他会去思考璞素对于生活方式的解读，能否为越来越年轻化的快节奏生活所接受，同时又会介怀作为商业品牌，璞素产品及其传达的生活方式能否持续活跃在消费者的视野中，获得市场的认可。

　　固守传统工艺和设计元素的执念，确实曾深深扎在陈燕飞的「文人情节」里，比如他会在设计中坚持采用榫卯这种中国传统的木作工艺。

　　而现在，比起这些他开始更多地思考如何去调和传统文化和当代生活的关系，某些执念也正在慢慢消融，这对璞素和他来说都是一个好消息。

　　已有多年企业运营经验的晏平，则为璞素的现代化提供了坚实的方法论，在不断适应互联网手段传播方式之后，璞素似乎繁衍出了一套立足于社区化运营的生存方式。在古典和现代之间，他们逐渐开拓出了「文人家具」立足于当下的新方法。

　　第四幕

　　造文化语境，传空间美学

　　转眼又到了「素友」聚会的日子

　　或岁月静好地品品茶

　　或贪食几枚璞素家的中式茶点

　　或感受传统文化氛围的熏陶

　　大家纷纷从喧嚣的水泥森林中逃离

　　躲进璞素的文化空间里

　　璞素看起来是一个清雅幽静的品牌，但其实对待消费者的态度却非常「出世」。

　　除过一些高频率、高质量的互联网营销策略，他们还一直坚持「开堂布道」，用具象的茶事空间传播多维度的生活方式。

　　在陈燕飞和晏平的视角里，所谓传统也只是千百年前老一辈人的另一种生活方式，虽然二人都十分醉心于这种文化氛围，但家具所蕴含的安适本意却不该有所更变，更不能妄自给文化带上一副副沉重历史的枷锁。

　　这可能也是为什么璞素所呈现的传统文化，不会让人深沉和拘谨。

　　然而当代大众面对切实存在的时代断层，面对那些遥远的传统文化，心中难免产生割裂感和距离感。

　　为了消解这种难免的错位，陈燕飞夫妇在室内设计上不会刻意强调传统文化的属性，而更倾向于贴近生活气息的简洁和现代感，将「璞素浦东空间」打造成从花艺、茶事、器皿、艺术到衣饰，样样兼具的交流空间。

　　同时，他们还创造了独特的社群文化，并定期和「素友」互动交流，帮助大家更好地理解璞素想表达的生活态度。

　　晏平一向认为年轻人对于传统文化的态度很重要。如果他们把这些文化符号当作一桩趣事，而非背负着沉重的使命感，拓宽传统文化的边界，让传统文化融入寻常生活也不是没有可能。

　　就如「璞素浦东空间」一样，在喧闹的城市里框出一片幽静，让忙碌的人们偷得浮生半日闲，或许这才是传统文化应该存在的价值之一。

　　第五幕

　　设计归设计市场归市场

　　璞素鲜活生命力的秘密

　　似乎就存在于「设计师」和「市场部」

　　两者间的平衡与相互独立的特性

　　当它们据理力争又尝试理解

　　很多事情就能迎刃而解

　　对于老生常谈的「经典」和「爆款」概念，身为设计师的陈燕飞以为这两者不能一概而论，「能否成为经典」和「产品大卖」之间其实没有什么必然的联系。

　　他说这并不是什么不食人间烟火的文人言辞，虽然璞素向来传递的是一种当代文人生活美学，但基于品牌商业化的考量，设计师在设计阶段确实需要顾及市场，可最终市场反馈到底如何则不必过于纠结。因为如果设计足够好，那市场层面也不会出现大问题。

　　然而对此，晏平不甚认同，并颇为戏谑的阐释了这种论调下的真实逻辑：但凡陈燕飞设计出来的产品都是经典，至于能不能成为爆款，那就是市场运营的「锅」了。

　　璞素餐厅经典产品

　　站在品牌商业化的角度，晏平认为不能把设计和商业完全割裂开，某些市场决策是需要在设计之初就提前探讨的。

　　类似于这样的「角力」，每时每刻都在璞素的会议桌上上演，但难能可贵的是，在不同思维逻辑下，他们都在尝试互相理解和认同，并试图尽力满足对方的诉求。

　　璞素二人组「各管一摊」，市场部根据用户需求提出设计方向，设计部用设计思维解决问题。在这种巧妙的分工模式中，陈燕飞不会干涉最终的商业决策，晏平也不去质疑设计本身的价值，他们各自找了一条相对理性的边界。

　　至于为什么会达成如今这种平衡而舒适的局面，晏平的总结很简练，她说可能就是因为缘分吧。

　　第六幕

　　非是二人世界，一方璞素天地

　　璞素具备一种气质

　　它能让所有触碰者

　　发自心底地愉悦和平静

　　在一个自我认可的世界里

　　品牌将不惧去向何方

　　与其为力不能及的宏观经济整日烦忧，倒不如活在当下，提升每一天的生活品质和幸福感，这是晏平面对如今因疫情而不太景气的家居行业时最真实的感受。

　　经营家具品牌其实又苦又累，但这却是他们都喜欢做的事儿。不过，璞素无论何时都不会刻意强调单件作品的极致工艺，因为那本就是产品的基础，是理所应当为消费者提供的保障。

　　比起这些，他们更在意空间的美感和格调，更在意藏在整体呈现里面的情感表达。

　　璞素客厅经典产品

　　于此，定位和门槛都相对不低的璞素，在未来并没有「下沉」的计划。

　　晏平表示，那些所谓的门槛从来不是硬性的消费能力，而跟消费者自身的审美视角和对生活品质的要求密不可分。他们希望能对认同传统文人生活方式的客群起到适当的引领作用，而不单是成为一个纯粹的服务者，去迎合大众的口味。

　　你会发现，陈燕飞和晏平很少因为嘈杂的行业环境而自乱阵脚，也从不给自己预设太多宏远的目标。因为他们看似没有多大野心的背后，其实已经悄然制造出了一个逻辑自洽、维度丰富的真实世界，能够气息绵长的运转下去。

　　璞素就像一个小小的生态球，不论是员工还是客户，都能在其中感受到丰富而不作伪的质感，这不是几件家具产品就能带来的结果，而是彼此认可的精神力量。

　　该如何看待璞素?我们认为它代表一种可能性，而且是一种能「救命」的可能性。

　　认识璞素前，压根儿想不到这个中式家具品牌的真身是个美食料理、直播带货、集市插花、线上讲座样样精通，活色生香的「当代玩家」，很多互联网公司常用的运营方式，在他们这儿竟也相得益彰。

　　璞素的神奇魅力之一，在于他们将自己作为一个「服务」性质的公司流转着，在整个品牌体系之中，家具产品并非唯一，而是作为整体体验的一个环节存在。他们通过茶歇、甜品、直播、展览等多维方式，传递了一个完整的古典文人生活世界。其中，社区化的运营模式，更给他们带来了稳定的客户群与更多商业业态的可能性。

　　而陈燕飞所设计的家具产品，就像是那个花好月圆茶香的璞素世界中，潮湿而静默的一块顽石，不抢眼，但不可或缺。

　　璞素的运营策略，证明了「市场」和「设计」二者间和谐共处、良性循环的珍贵可能性。当下，总有设计师喜欢将市场当做品牌的敌人，甚至与其持续角力，最终只得败下阵来，心灰意冷的「死去」。但其实这种敌对关系，有时就像是唐吉坷德面对风车一般，若大家能放下那种「酒香不怕巷子深」的执念，也许便能让更多人用上自己的好设计。

　　接触设计之春十三品的过程，就是一个刻板印象被不断砸坏，然后再重新认知的过程。而我们深入璞素时，心中对「中国古典家具」贴上的标签也随之泯灭。常想，如果你看到了一项事物，它足以颠覆你的认知，不论对错，它都是值得尊敬的存在。

　　.END.

　　青舍 · 虚拟放映计划

　　专题策划 / 马达任帅曾森垚

　　本期采写 / 任帅马达主编 / 王哥

　　视觉总监 / 路老

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