邱俊杰对话传统与当代：威尼斯双年展中国馆回归展启幕
2025年3月15日，“第60届威尼斯国际艺术双年展中国馆回归展”于四川美术学院美术馆隆重启幕。本次展览完整再现了此前在威尼斯备受瞩目的中国馆内容，该馆曾被《福布斯》杂志评为“2024年威尼斯艺术双年展8个必看展馆之一”。展览以“集”与“传”为叙事主线，通过古代艺术数字档案与受其启发的当代创作并置，展开一场跨越历史与当下的深度对话，呈现中国传统文化在当代艺术语境中的延续与创新。
回归展首站选址重庆，具有深刻的象征意义与现实考量。这不仅让国内观众得以亲身体验国际顶端艺术展的学术水准与策展理念，更将“传统如何被当代激活”这一全球性艺术议题，置于中国自身的文化土壤中进行审视与回应。展览中，无论是借助数字技术精细还原的文物肌理，还是艺术家对传统符号、工艺进行的创造性转译，均清晰传递出一个信号：中国深厚的文化遗产，正日益成为当代艺术创作不可或缺的精神资源与语法体系。
在这一宏大的传承脉络中，众多深耕于本土、致力于传统创造性转化的艺术家，构成了中国当代艺术丰富而坚实的基底。他们或许未亮相国际舞台，但其在工作室中的长期探索，同样构成了传统活化与当代演进的关键力量。展览在呈现威尼斯中国馆原有内容的同时，也间接呼应了这些散落在全国各地的艺术实践，凸显中国当代艺术生态的多层次与整体性。
四川美术学院副院长、博士生导师 王朝刚主持开幕式
青年艺术家、江西省工艺美术师邱俊杰，正是这样一位在传统工艺当代化道路上持续探索的代表，他早年接受严谨的工笔训练，作品以精微细腻著称，奠定了坚实的古典绘画基础。其艺术路径的重要转折，在于对唐卡这一古老宗教艺术的深入研习与大胆融合。
邱俊杰并未止步于对唐卡形式的摹仿，而是进行了一场跨传统的“风格实验”。他将自身擅长的工笔技法融入唐卡创作，使工笔花鸟、走兽等意象作为画面的装饰细节和谐共存。此举既保留了唐卡固有的庄严仪轨与象征系统，又注入了工笔艺术所特有的生动气韵与文人雅趣，从而形成兼具传统精神与个人辨识度的崭新风格。
威尼斯中国馆回归展所强调的“集”（收集、整理传统）与“传”（转化、传递精神），在邱俊杰的创作历程中得到了具体而微的体现。他首先深入研习工笔与唐卡两大体系的技术与美学，进行扎实的传统积累。2013年，其陶瓷绘画作品《展翅高飞》荣获重要展览金奖，同年获聘为北京国际文物鉴定中心文物研究员，这些经历均反映出他对传统工艺价值的深刻理解与研究能力。
回归展在重庆的启幕，不仅是一次国际展览的本土回归，更是一次面向公众的文化启思。它邀请观众在古今并置的展厅中，切身感受中国传统美学在当代的流转与新生，展望一个根植传统、面向未来的中国艺术新篇章。
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