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设计之春首届中国当代家具设计展7月见

家居服
2020-04-18 23:30

“设计之春”当代中国家具设计展（“Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Fair），倡导艺术、设计、生活“三位一体” ，以独立、包容的认知逻辑重新审视、挖掘当代中国家具设计所独有的文化、艺术、设计和品牌价值，面向全球释放中国设计和品牌的魅力，致力打造最理想的中国家具设计展，成为了解中国家具设计现状的窗口、推动中国家具设计发展的平台、消费中国家具设计产品的指南。

当前我国疫情防控已取得阶段性成效，经济社会运行秩序正在加快恢复。同时，国际疫情持续蔓延，世界经济不稳定不确定因素增多，令我国面临新的困难和挑战，也令“设计之春”首届当代中国家具设计展延期至七月十八日举办。

面对严峻复杂的经济形势，“设计之春”坚持变量思维，积极做好应对国内、国外经济环境变化的思想准备和工作准备，在危机之中把握时机，创造更多生存空间和把握更多发展机遇，在静态的展览、展示、推广之上建立动态的、多向性的附加功能，主动延展“设计之春”的责任、义务和能力，积极向商业B端、C端、G端进行有效连接，从线下向线上延伸发展，在常态化疫情防控中加快与全社会合作，协同当代中国家具设计展的参展群体解决面临的困难和问题，力争把疫情造成的损失降到最低限度。

设计之春（来源：网易设计）

特别是疫情爆发之后，“设计之春”众多参展设计师与品牌进行了重新思考并创作出大量新作品，一起集结在开幕日首发。这必成为疫后中国家具消费市场中最大的亮点和焦点之一，成为抗击疫情和撬动市场的有效方式。

“设计之春”首届中国当代家具设计展将于2020年7月18日在广州中国国际家具博览会A区3.2馆正式开幕。本届展览会共分为：品牌驱动、文化驱动、艺术驱动、设计驱动、学术论坛、设计奖项六大版块，多维立体地组织内容，专业出色地展现魅力，务实创新地落地转化，充分发挥品牌效应、内容效应、集群效应。

品牌驱动

设计之春的“能力”

“十二品”是“设计之春”的第一内容阵营，它的戏码最重，在整个展览空间中占据面积最大，并形成环状的街区包围着其它内容版块。我们希望在这个版块能导入更多的意义和概念以增加“设计之春”的价值和魅力：商业的、艺术的；大众的、小众的；传统的、当代的；艺术的、设计的……这些关键词不止会映射到每个品牌和设计师身上，也能投射出中国人是如何向往美好生活的！

从和而不同的内容构成，到不同而合的品牌矩阵，其背后的策展逻辑是挖掘更为深层的消费需求、创造新增长点：家具的文化消费、家具的艺术消费、家具的设计消费和家具的品牌消费。

我们希望这个内容版块能反映出当代中国家具设计品牌群体在阶段性发展中的一个历史切面，以便全社会真实了解这些品牌的独特基因和深刻理解这些品牌的不凡意义，看到他们所担负的责任和使命，为中国家具品牌成为世界品牌留下信心！

我们相信品牌是消费升级的根本保障，也是产业转型的核心关键。这在疫情之后将显得尤为重要。

“设计之春”品牌驱动版块将以精神需求为导向的新兴消费展开深度挖掘。基于家具文化消费而发展的品牌有：先生活、U+、多少、未墨、素元、璞素、德古。基于家具艺术消费而发展的品牌有：自造社、Endless Form。基于家具设计消费而发展的品牌有：吱音、 FRANK CHOU、如翌。

文化驱动

设计之春的“定力”

它由三个部分组成：“设计大院”之“有间书房”展区、“大家茶馆”、“三人行”主题展。我们希望在这个文化驱动版块导入更多的本源性和原动力的探讨，以中国文化为价值导向，探寻中国家具设计和品牌可持续的创造力和多样性。我们相信深厚的文化底蕴可以为中国设计带来不同凡响的魅力和价值，可以唤醒更多的心灵去爱生活和爱世界，也可以激发家具文化消费市场，创造更多的商业发展空间。“设计之春”相信人文的力量，兼容并蓄，有容乃大。

同样一块木头在不同的文化观念、品牌理念下会产生不同的价值和魅力，在文化之下审视造物，才会看到工艺、材料如何伴随精神而升华，以器载道。“设计大院”之“有间书房”展区、“大家茶馆”、“三人行”主题展以不同的形式释放着文化的力量，也以不同的角度表现着设计的观点，在文化之上审视生活、设计、品牌、商业，一定可以寻找到更多深刻的答案。特别是在遭遇了疫情之后，能够为心灵带来美好的一切都将备受珍惜。

“设计之春”文化驱动版块将与中国生活文化相关联的产业展开广泛合作。

有间书房

静读慎思，澄怀观道，身栖书房，可见天地。“设计大院”之“有间书房”展区是“设计之春”文化驱动版块的重要组成部分，占地约九百平方，主题是传统文化与当代设计的书房空间。

“有间书房”以优选的品牌、雅致的文化、新意的展陈，邀您共赴一场清心雅居之旅。纵使岁月阴晴不定，唯愿君心常沐春风。

“有间书房”参与的品牌有：淸庭、半木、澳珀、小杰作、CASANOVA、 DOMO NATURE、木美、天物、嘿黑有馅公司、方所、宋院南禅、新岱、物本造、艾舍人、铂晶艺术、文人空间。（排名不分前后）

大家茶馆

如果说本届的“设计之春”展是设计大神们的江湖，那“大家茶馆”就是这江湖中卧虎藏龙的“龙门客栈”。虽没有刀光剑影，可是江湖依旧，以茶当酒快意设计！家具，器物，茶饮处处用心，高下难分。

作为“设计之春”中贵宾们驻足休憩的主题展区，您可以在大家茶馆和朋友以茶伴谈，或论及江湖快意，或论及近处展览，不一而足，不亦快哉。

“大家”为会友而到来，因设计而集结。大家茶馆提供了这样一方天地，供人踱步其中，看看展、静静心、品品茶，供“大家”与“大家”在此分享有温度的设计美学。

“大家茶馆”参与的品牌与艺术家有：孙文涛、江柏明、林育程、诚斋、青木堂、美在中国。（排名不分前后）

三人行

“三人行”设计互助项目的特别展览将由八位年轻设计师为八家头部品牌设计一件家居产品，由东华大学余继宏博士招集2016年至今中国各个省市参加世界技能大赛精细木工项目的国家队集训及参赛选手来负责制作完成。

本次三人行设计互助展览的最大意义不在于设计作品本身的展示与作品制作工艺的展示，而是其中的每一件参展作品的概念设定、设计细节推敲、结构验证、设计作品的最终展示效果、设计作品的加工制作工艺的选择与难度考量，都经过三方小组的多次讨论、多次修改调整方案及制作工艺的验证，以体现三人行互助设计展的核心——品牌、设计师、制作工匠的共同成果。期望通过本次活动共同探讨以原创品牌及设计的力量助力现代大国工匠成长的创新之路。“三人行”参与者：

翟梓曦制作人+张玮设计师+德古品牌

关高文制作人+陈福荣设计师+U+品牌

叶希珈制作人+赵云设计师+璞素品牌

李宁制作人+李希米设计师+先生活品牌

陈情制作人+任鸿飞设计师+素元品牌

竺明辉制作人+周宸宸设计师+未墨品牌

郭含栋制作人+王鸿超设计师+多少品牌

傅泽勋制作人+邱思敏/邱思涛设计师+自造社品牌

艺术驱动

设计之春的“张力”

它由两个部分以两种形式组成：“YUAN艺术设计博物馆”展区与“六画廊+十二品”。

“YUAN艺术设计博物馆”展区以严谨、客观的态度来审视、梳理、把握中国当代家具艺术与设计发展的脉络与脉搏，为“设计之春”提供“学术”和“历史”支撑。代表着50后至90后的艺术家、设计师，他们的作品记录了自2000至2020年的二十年时间跨度，通过整体策划，在一个巨大的整体空间中以概念化设计和场景化布置，将艺术家设计师们的作品及其所代表的艺术设计价值进行全面诠释与表达。

“六画廊＋十二品”以植入的方式将画廊与品牌紧密连接，将艺术与生活美学融合。

“设计之春”艺术驱动版块将以艺术地产、艺术设计、艺术酒店、艺术商业为方向展开广泛合作。

Yuan Museum

“Yuan Museum”的哲学根本是通过揭示创意的根源来“刺激”对创造力的探索，同时通过展示好的设计功能、设计理念和创意思维，来促进对创意概念核心的欣赏。

考察文化、传统、历史、艺术、建筑、文学、音乐或其他任何人类的表达形式，我们会发现为了理解并把握每一种创作的核心意义，我们必须审核、探索、深度挖掘观念、过程和思路发展的根本，去发现真正的价值。

此次YUAN艺术设计博物馆将通过场景化布置呈现艺术家设计师们的作品，表达出对生活本真的读解，也希望以艺术的范畴为造物提供另一面镜子。在他们手中，作品既是艺术品，同时又具备日常生活的实用功能，以此来实现造物艺术化，带动过去的审美规范和传统重回视野，并使其在当下和将来通过全新的混合风格焕发光彩。

参展艺术家（排名不分前后）：

艺术家具 : 邵帆、师建民、石大宇、姜杰、张弓、史金淞、杨番、宋涛、韩冬、卜镝、王善祥、林菁、马岩松、徐明、刘峰、孙文涛、李鼐含、张周捷、肖天宇、薛文静。

艺术陶艺 : 吴昊宇、金贞华、谢东、卞晓东、张敏、德竹秀美、Ann Van Hoey、Ryan Labar、Babs Haenen、Francosi Ruegg、Henk Wolvers。

大漆艺术 : 乔加、钟声。

观念摄影: 恽伟、曹有涛。

平面海报 : 靳埭强、刘小康、何见平、刘治治、广煜。

艺术地毯 : 谭平、丁乙、颜磊、林菁、宋涛。

艺术装置 : 汤杰、张敏。

园林设计 : 邵帆（模型、纪录片）

参展家具设计师（排名不分前后）：

卢志荣、朱小杰、温浩、江黎、陈仁毅、石大宇、郭锡恩、胡如珊、吕永中、仲松、沈宝宏、侯正光、张克非、丁嘉明、高扬、江柏明、杨明洁、蒋琼耳、陈燕飞、陈大瑞、袁媛、张雷、朱晖、李希米、李培新、任鸿飞、周宸宸、邱思敏、邱思涛、蔡烈超、陈旻、陈星宇、陈诗杰。

六大画廊

Yuan Museum邀请了以位于北京798艺术区为核心的六大画廊，分别是东京画廊+BTAP、白盒子艺术馆、ArtDepot艺术仓库、CLC Gallery Venture、应空间、O GALLERY。

东京画廊+BTAP以东京和北京两地为据点挖掘介绍各国优秀艺术家作品，向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。

白盒子艺术馆长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播，为艺术产业化的发展探索新路。

ArtDepot艺术仓库是一家关注艺术与未来科技相结合的当代艺术机构。自2008年创立以来，始终以先锋的姿态，先后将网络技术、App项目等与平台性空间相结合。

CLC Gallery Venture由C5art与 C-Space +Local 合并成立。CLC Gallery Venture 计划重点推广一批使用不同的媒介的中国新兴艺术家。

应空间作为对当代艺术开放式的提问，致力于发掘新观念、实验性、跨界合作以及审美挑战，支持艺术家实现新计划，并探索其背后的方法与动机。

O GALLERY以“艺术家的设计”作为自己独特的表达方式，陆续引进更多国内外、尤其是东方新锐设计师作品，融合艺术与设计、东方元素与原创精神，开创设计艺术的全新境界。

设计驱动

设计之春的“活力”

它由“设计新生”展区、“EDlDA奖十五年回顾展”展区、“三校联展”展区组成。

“设计新生”展区将中国最好的、最专业的年轻设计师和设计工作室集聚在一起，展现他们全球多元化经历和开放的设计思想所创造的独特设计作品。

“EDlDA奖十五年回顾展”展区将全球首个由专业媒体评选的设计类大奖：ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS（EDIDA）的获奖作品进行集中展示，将中国家具设计置于世界的设计背景之下重新审视、定义。

“三校联展”展区是由清华大学美术学院、中央美术学院、广州美术学院三校家具专业联合展览，突出创新创意、发挥学院优势，体现中国顶尖设计院校最新的教学成果。

“设计之春”设计驱动版块将以中国设计面向未来和国际进行全面推动并促进产业融合、市场融合、教育融合。

设计新生

设计是品牌的承载、是商业的武器、是转型升级的核心。“设计新生”展区将中国最好的、最专业的年轻设计师和设计工作室集中在一起。这些新生代年轻设计师普遍具有全球多元化经历，同时，秉承开放的态度创造独特设计作品。

此次他们将汇聚广州，携带展品品类涵盖家具、器物、饰品、灯具等多种创意类别。“设计新生”展区将展示国际化设计理念的精彩设计作品，同时呈现设计行业最新最前沿的创意想法，分享好的设计，共同促进设计行业发展。“设计新生”展区参与的设计师与品牌有：陈旻、本无工作室（Benwu Studio）、Jpbdesign Studio、GYRO、SOZEN、界意、石川、刘泳岐、辛瑶遥、冉祥飞、意外设计、自然家、陈星宇、极致盛放、李宣吉（排名不分前后）

EDIDA设计奖回顾展自2003年创立以来， ELLE DECORATION INTERNATIONAL DESIGN AWARDS（EDIDA）是首个全球由专业媒体评选的设计类大奖，从ELLE DECORATION全球25个版本推选的家居设计界优秀作品中，评选产生本年度全球14个设计奖项的最终得主，结果将在次年的米兰家具展期间公布，同时会被 ELLE DECORATION各版本刊登报道至全世界。

ELLE DECORATION中文版《家居廊》根植于本土，一直致力于发现和扶持新锐设计师，自2005年EDIDA进入中国后，每年有近半数奖项颁发给中国设计师，将中国设计带向世界。

三校联展

由清华大学美术学院家具设计研究所所长于历战教授、中央美术学院城市设计学院家具与产品设计专业主任高扬教授、广州美术学院家具研究院院长温浩教授共同组织策划的三校家具专业联合展览。此次展览是三校以联展的形式共同展出，来自三所高校的家具、家居作品参展，作品打破常规思维、突出创新创意、发挥学院优势，通过产学研相结合的方式，体现出了中国顶尖设计院校最新的教学成果。

学术论坛

设计之春的“愿力”

“设计之春”学术论坛由五个专题组成：品牌、文化、艺术、设计、商业。论坛以“立足前沿，把握脉搏，聚焦难点，探讨发展”为主旨，每个专题论坛都将由不同的专业媒体进行主持，特邀“设计之春”参展艺术家、设计师、学者、企业家全面探讨设计学术问题、分享家具设计和品牌建设领域的最新成果、分析产业发展趋势。其中学术前沿交流重点集中在“品牌力量”、文化力量”、“艺术力量”，“设计力量”、“商业力量”，产业交流则集中在疫情发生后的应对策略和方法。通过学术论坛助力“设计之春”推动产业转型升级，为中国家具设计与品牌建设提供更多思路，把握美好生活内涵、总结美好生活经验、推动美好生活创新实践。

“设计之春”学术论坛版块将以责任、使命、愿景为牵引力，在品牌、文化、艺术、设计、商业思想做深度挖掘，为“设计之春”建立理想的新世界提供精神动力。

奖项板块

设计之春的“功力”

“设计之春”设计评奖宗旨是：真实、独立、专业。评奖原则：让作品说话。评委会组成：权威专家。评选程序：严密。评奖标准：苛刻。奖数：稀少。致力做中国家具设计专业大奖。

评奖标准依据以下五点

一，创新性

体现艺术与技术、人工与科技融合发展

二，文化性

体现观念与思想、哲学与美学内在力量

三，艺术性

体现独立与自由、治器与造境创造勇气

四，工艺性

体现材料与工艺、结构与形态完美结合

五，持续性

体现人性与关爱、环保与健康设计态度

设计奖项仅设两个

设计之春“温故”至尊金奖

设计之春“知新”至尊金奖

展览价值

持续打造设计之春价值

把握更多发展机遇

一、聚焦个人用户

通过设计之春建立C端影响力

二、聚焦企业用户

通过设计之春建立B端影响力

三、聚焦政府用户

通过设计之春建立G端影响力

四、聚焦品牌＋设计＋联名

通过设计之春形成异业合作

五、聚焦艺术＋设计＋品牌

通过设计之春连接大型商业合作

六、聚焦价值观＋意见领袖＋奖项

通过设计之春建立权威背书

七、聚焦教育＋传播＋院校

通过设计之春形成人才与智慧群

“设计之春”是中国家具设计师和品牌群体抗“疫”的阵地。

关于设计之春

“设计之春”当代中国家具设计展（“Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Fair），倡导艺术、设计、生活“三位一体” ，以独立的、包容的认知逻辑重新审视、挖掘当代中国家具设计所独有的文化、艺术、设计和品牌价值，面向全球释放中国家具设计的魅力。

“设计之春”当代中国家具设计展是了解中国家具设计现状的窗口，是推动中国家具设计发展的平台，是消费中国家具设计产品的指南。

“设计之春”打造最理想的中国家具设计展。

关于策展人